El pasado lunes 8 de junio trascendió la noticia de la pérdida del artista zacatecano Manuel Felguérez (1928-2020), en su casa de la Ciudad de México, víctima del Covid-19.
Nacido el 12 de diciembre de 1928 en Valparaíso, Zacatecas, fue creador de una vasta obra que abarca tanto pintura como escultura y obra integrada a la arquitectura. Su obra se encuentra en museos de México, Colombia, EU, Cuba, Japón, Chile, Nicaragua, Argentina, India, España y Mónaco.
Una figura clave en el México moderno, su partida además del hueco en las artes plásticas mexicanas, deja un profundo legado en la enseñanza y provoca una nostalgia por nuestras raíces culturales.
Pionero del abstracto en México le dicen, fundamental en el famoso movimiento de la Ruptura a lo cual él se refería con estas palabras en la entrevista de José Ángel Leyva para La Jornada: «Soy parte de una ruptura, de las muchas que se han dado en México y en el mundo –respondía Felguérez ante la pregunta de si se identificaba con ese movimiento–. Siempre se habla de la Generación de la Ruptura para referirse a los pintores; sin embargo, fue toda una generación de artistas e intelectuales mexicanos que rompieron con la tradición y con el nacionalismo en los años cincuenta. Me tocó nacer y crecer en los momentos en que México experimentaba una fuerte transformación. No obstante, nos apartamos de la idea de que no hay más ruta que la nuestra, para buscar cada uno la suya. La individualidad ligada a la universalidad.»
Adolfo Ruy Sánchez en su artículo para La Razón nos transcribe su personalidad como docente al decir a un joven artista: «Nunca pretendas vivir de tus cuadros porque eso lleva a la frustración y al hambre. Vive de otra cosa, pero persevera en la calidad de tu obra. En su experimentación y en su duda: buscar lo tuyo tercamente es empecinarte en dudar», aconsejaba terquedad y eterno aprendizaje, pero también invitaba a descubrir la plenitud del instante creativo. «Mientras pintas dedícate totalmente al ahora y a la superficie del cuadro. Pero cuando exhibas, mira más allá, sin ansiedad: la humildad ante lo que has hecho es una ambición más grande o por lo menos más larga en el tiempo».«Además, si tu arte se vende bien o finalmente es respetado y reconocido, podrás inventar con mayor libertad maneras de compartir tu conocimiento del oficio o de invitar al goce de tus ideas con otras personas. En arte, dar es recibir».
Acerca de su museo Felguérez le comenta a Leyva en la entrevista «Fue Zacatecas la que me buscó para hacer un museo. No poseía una colección de arte como los Coronel, ni tenía deseos de invertir mis energías en organizar algo semejante. Pero un día me llamó el gobernador en turno, Arturo Romo, y me dijo: ‘Queremos hacer un museo con tu nombre.’ Anunció el proyecto en un informe y pasaron dos años sin que insistiera en el tema. Se vino entonces el fin del sexenio. Les urgía dejar inaugurado el museo. Acto seguido, me invitaron a recorrer casas y, obviamente, me gustaron muchas. Un día me propusieron el edificio que años antes ocupara el Centro de Readaptación Social y me encantó por sus posibilidades museográficas y para actividades culturales. Los espacios que ocupaban las crujías y el resto de la construcción eran muy sugerentes para las artes plásticas. Iniciaron la demolición y la reconstrucción, pero a Juan Carlos Lozano, autor del anteproyecto, lo retiraron. No obstante, Obras Públicas continuó sin arquitecto al frente. Seguramente por dicha circunstancia me consultaron cada paso de la obra y trataron de darme gusto en todo. Sobre el proyecto base realizamos diversas variaciones que yo consideré adecuadas para los objetivos del inmueble. Teníamos dos fuerzas en contra: el tiempo y un presupuesto limitado.»
Sobre el arte abstracto enfatiza «El arte abstracto nace con este siglo (XX), es la gran corriente estética que busca más pureza y pretende recuperar lo evidente. Mucha gente se va con la finta al ver una bonita figura, un hermoso paisaje, un apetitoso desnudo. El espectador se deja llevar por el icono, por lo atractivo del tema, de la idea, de la imagen, y no por la forma en como está pintado el cuadro. Al quitar todo eso, el arte abstracto se queda únicamente con la pintura, con la forma. No hay cosa peor ni más obvia que una mala pintura abstracta. Esta corriente estética busca, además de la pureza en la factura, la originalidad. Cada artista debe ser diferente, debe encontrar su propio mundo, su lenguaje personal. En ese sentido, si alguien se parece a otro lo único que encontrará es la inexistencia. Se trata, pues, de la estética de la originalidad, de la creatividad por excelencia. Así, cualquier persona que guste y sepa un poco de pintura detectará con mayor facilidad la buena o mala calidad en los dominios del arte abstracto.»
Un eslabón que nos comunicaba a viva voz el momento de romper e iniciar un nuevo concepto de arte es lo que hemos perdido, su trabajo está ahí para los tiempos por venir. Lo perdemos en este momento crítico para el arte en México con un gobierno federal peleado con el arte y la cultura con un luto nacional que cala hondo por la pandemia y no sabemos cuánto tiempo más hemos de seguir así.
No queda tiempo para honores y despedidas la pandemia nos quita también eso. Tributos no son necesarios ya que en vida recibió premios, fue respetado, admirado y tuvo reconocimiento mundial. Celebrar su vida y obra es necesario para que lo conozcan las nuevas generaciones.
Los dejo con esta declaración de Fernando Gamboa: «A Manuel Felguérez se le puede considerar como uno de los artistas más complejos y completos de México. Tanto pintor como escultor, posee una personalidad creativa de muchas facetas e inquietudes, nunca se satisface con lo ya logrado, se enfrenta una y otra vez a nuevos problemas con el afán de saber de un científico y con la hipersensibilidad del artista.»
Jaime Moreno Valenzuela
Revista Rancho las Voces
31°44´44´´ N
106°28´35´´O
8:46.
